Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась постоянная выставка «Вещь! Ре/Конструкция». В нее вошли более ста экспонатов из первой и единственной на сегодняшний день государственной коллекции современного предметного дизайна, фонд которого формируется в музее. Это важные и новаторские объекты, относящиеся к советскому периоду или созданные современными российскими дизайнерами.
«Большую часть выставки составили экспонаты из фондов Всероссийского музея декоративного искусства. Экспозиция должна была полностью соответствовать требованиям музейного хранения: закрытые витрины, стеклянные колпаки, доступ реставраторам и хранителям для обеспыливания и т.д. Четко выделены смысловые зоны; добавлена интерьерная часть, погружающая зрителя в эпоху. Безусловно, мы включили во вторую часть вещи, которые создавались для первой выставки, так как они послужили отправной точкой при создании фонда дизайна музея».
«Для коллекции и для экспозиции я отбирала уникальные и малотиражные произведения; проекты, авторские чертежи, реконструкции значимых с точки зрения истории дизайна предметов; авторские оригиналы для серийных и тиражных художественных изделий, а также выполненные на их основе образцы массового производства, отразившие определенные временные стилевые черты и получившие широкое распространение и признание; фотографии, материалы из личных архивов дизайнеров, альбомы и каталоги конкурсов и выставок. Думаю, что уже ни у кого не возникает сомнений, что дизайнерские предметы, формирующие предметно-художественную среду эпохи, должны собираться, изучаться и сохраняться для будущих поколений».
«Экспозиция не повествует об интерьерных стилях с четким зонированием по эпохам (конструктивизм, сталинский ампир, модернизм, постмодернизм). Я ставила перед собой иную задачу — это выставка о проектных моделях в дизайне, меняющихся в соответствии с социальными и политическими вызовами времени. Мы хотим показать преемственность творческой идеи и познакомить аудиторию с персональными работами и достижениями знаковых дизайнеров своего времени, актуализировавших достижения советской культуры в области дизайна, привлечь внимание к наиболее значимым, но неизвестным широкой аудитории авторам. Безусловно, каждая зона экспозиции может быть расширена до отдельной выставки и детального рассказа, думаю, это будет как раз задел на будущее».
Экспонаты размещены в пяти основных зонах:
«Искусство — в быт» предоставляет возможность совершить экскурс в эпоху, ставшую началом системного развития промышленного дизайна в стране, увидеть на примере эталонного жилого интерьера 1960–1980-х годов смену стиля и образа обитаемого пространства. Эти решения мы видим такими, как они могли бы выглядеть по замыслу дизайнеров тех лет, что позволяет оценить разницу в подходе к проектированию жилого интерьера.
Расселение коммунальных квартир и переезд в малогабаритные «хрущевки» ознаменовали начало нового подхода к обустройству жилого пространства. Справа от стеллажа — более поздний интерьер 1980-х, представленный образцами прибалтийской и московской мебели. К концу 1970-х намечается отход от жесткого функционализма в сторону большей эмоциональности и образности предметного окружения. Наступает эпоха стилизации, где остается место и для «эстетских» экспериментов — обращений к эпохе ар-деко и аэростилю, известным своими обтекаемыми формами.
Раздел «ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН» повествует о поиске универсального метода проектирования, попытке реализовать на практике идею реорганизации жизненного пространства человека с учетом целесообразности и рациональности каждого элемента предметно-бытовой среды. Новый дизайн для нового человека эпохи СССР.
«Концептуальный дизайн» знакомит с понятием визуальной метафоры, созданием нестандартного образа (концепта) привычного предмета с учетом идеи индивидуализации жилой среды. «Театр вещей» — эта концепция возникла как ответ на сухую и бездушную стандартизированную мебель, наполнявшую среднестатистические квартиры. Новый «психологический» образ рождается из соединения обыденной формы стола или стула с неким театрализованным, «волшебным» эффектом — безликая вещь на наших глазах начинает раскрывать свою сущность.
«Эксперимент в дизайне» демонстрирует, как неординарная ситуация определяет эстетику и материально-технологические качества вещи. В экспозиции представлены смелые оригинальные проекты, позволяющие по-новому взглянуть на советский дизайн 1970-х, — объекты, связанные с переосмыслением концепции «экодизайна». Тема экологии может быть прочитана не только в контексте применения в дизайне материалов вторичной переработки, но и как идея разумного использования пространства, освоения малой жилой территории посредством нестандартных решений. Два наиболее ярких примера в этом ряду «экосистем» — проект «Мебар» (авторы Александр Сикачев и Ирина Лучкова) и комплект картонной мебели для конгресса ИКСИД в Москве (авторы Виктор Зенков, Александр Ермолаев, Евгений Богданов). Обе «экосистемы» созданы в 1975 году.
«Авторский эксперимент» выделен отдельным блоком. Здесь объекты дизайнеров конца XX — начала XXI века помещены в общий контекст, что позволяет провести параллели между новаторскими открытиями прошлого и работами современных российских дизайнеров.
